诗词，作为中国文学的一种特殊的文体形式，是没有任何其它文学形式可以替代的。纵观历代许多名篇、佳作、绝唱、好句，其意境的高远，辞藻的优美，语言的精炼，描写的深刻动人，音韵的悦耳和谐，往往令人一唱三叹，反复吟咏，回味无穷。这就是格律诗的精髓所在。正是诗词具备了这么多的优点，所以能够流传千古而不衰竭，至今为广大人民所喜闻乐见。时下的各种文学网站的古典诗词的兴起，学习古典诗词的队伍逐渐增大，各地区的诗词学会的成立都可以说明这一点。
然而，应该看到的是，爱好诗词的青年人的比例还是很小的。为什么？这是因为现在五十岁以下的中青年人，他们学的是语体文，读的是以北京为标准的普通音。即阴平、阳平、上声、去声的新四声。新旧四声的读音有许多的不同，旧四声的入声字，已归并入现在的新四声中去了。
时下的很多年轻人，也很想学习古典诗词，但刚刚走近诗词的门槛，就会被平仄的难辨，格律的森严所阻挡，望而却步。因此，格律诗词要想发展，就面临着非革新不可的现实问题。本文在对古典诗词的继承、发展、创新的前提下，仅就格律诗的革新问题，提出几点拙见，与众前辈和诗友商榷。
一、对诗词创作革新及平仄声韵的新理解
诗词的平仄应该按照现代音（普通话）来创作才会有生命力。诗词要求语言美、要鲜明、生动、活泼才能够感人。过去旧体诗词用的都是文言文，按照旧体的四声调节平仄，这是和当时群众的语言相同和相近的。随着时代的变化和演变，语音也发生了很大的变化，如“一国两制”旧音都读为仄声，而现在的普通话“一国”则读平声，诸如此类由仄声改为平声的字是很多的。诗词平仄用现代汉语（即新四声或新韵）有利于青年人学习，因为他们从小所学的就是新四声。
有人说，这样一改岂不破坏了原来的韵律？要知道，格律诗诗句中平仄相间，其本意在使声韵抑扬顿挫从而联系到音韵铿锵的音乐美。今天我们用新四声（新韵）来调节声韵是与古人所用的旧四声（旧韵或平水韵）其效果和目的都是一样的。所以，余以为，新时代的格律诗就应该用新韵来创作。至于有些人已经习惯了用旧四声也需要在一个想当长的时间逐渐地进行革新，尽快低走向新韵创作诗词的道路。
倡导革新，应该看到现实存在的两种误解。一是认为，诗词无须改革，原汁原味最好，要不然就没有了古典诗词的韵味，甚至说中华五千年的文化瑰宝就要被遗失，故而一味地摹仿古人，袭用古人的词色，摹写古人的思想情趣，写出来的东西以似古人为满足，不关心时代生活，不关心抒发自我的感受；另一种认为革新就是写当今的人和事情，至于如何运用形象思维，如何创造诗词的意境，一律不加注意。
前者写的再好，也不过是复制的“唐三彩”，何况又只能是邯郸学步，想超过前人的高峰是不可能的。而后者新则新矣，可惜不过是韵语的时评，不是诗词而充其量叫做“现代诗歌”。两者对于古典诗词的发展与繁荣都是没有生命力的。
余认为，诗词的改革是个复杂的问题。一是必须是诗，带有诗词的鲜明的特色，给人以诗词之美的感受；再者是必须要新，摹写时代生活，反映时代精神。这就是新与旧水乳交融的诗词，最容易为人民大众所喜闻乐见。所以，诗词之革新要以内容为重要形式，要求思想感情新、形象新、意境新、韵味新。
毛泽东、陈毅、鲁迅等前辈的诗作都给我们的诗词的革新提供了完美的范例。形式方面的革新则要甚重，不能偏离了古典诗词的主要形式。拘守而不是摹仿古人，革新而不是忘记古人。重要的是要用古典诗词的骨架来以适合百姓的口味来创作，这就是所说的“用旧瓶装新酒”。
二、旧体诗词韵律及格律改革的理解
旧体诗词的另一个重要组成部分是韵。无韵不成诗。这是大家公认的。现在写诗的人有很多的还沿用平水韵，也有很多的人喜欢用中华新韵。平水韵１０６韵，韵划的太细，而且和现在的普通话发音不同的字又很多，韵脚了用的字又太少，影响诗的生机。所以，余以为还是统一使用新韵为好，按照新华字典的发音为准，这样就会更好地让人们都听得懂、看得懂，读得明白。
格律诗还有一个最重要的特点就是格律。应该说，旧体格律诗的格律要求是很严格的。但古往今来，有很多的诗家也是不完全拘于格律的。在唐人的诗里，许多名篇都不尽合乎格律的。如崔颢的《黄鹤楼》，其颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，按照律诗要求，这一联应该用对仗，然而他的对仗并不工整，却被评为七律中最好的一篇。又如《红楼梦》里黛玉教香菱作诗诗也说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得。”所以说要讲格律但不拘泥于格律，避免以律坏意。
余认为，格律体裁应该多样化，使遣辞命意有更多的回旋余地。唐人绝句及律诗，都各有四种正体，间也有变体的，但不是常用的。如果不分正体变体，都列为常用体，相信作诗时会感到自由得多。现在举出唐人的几种变体：
七绝
渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
（王维）
这首诗不讲粘对，第一句平起，第三句又是平起。
南望青山满禁闱，晓陪鸳鸯正差池。
共爱朝来何出雪，蓬莱宫里拂松枝。
（韦应物）
这首诗也一样不讲粘对，第一句仄起，第三句又是仄起。
七律
竹里行厨洗玉盘，花边立马簇金鞍。
非关使者征求意，自识将军礼数宽。
百年地僻柴门远，五月江深草阁寒。
看弄渔舟移白日，老农何有磬交欢。
（杜甫）
这首诗第二联与第三联用字平仄重复。
夹道苍山路向东，东南山豁大河通。
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。
孤村几岁临伊岸，一雁初晴下溯风。
为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。
（韦应物）
这首诗第一联与第二联用字平仄重复。
由此看来，这几首变体诗，不讲粘对，但读来一样声韵铿锵，朗朗上口。而其变化无穷，如出奇兵，更是惊世骇目。所以，只要句里讲究平仄相间，不粘不对，同样是好诗。我们应该视同正体诗一样运用，使格律体裁更多，更容易写。
三、对诗词内新颖、通俗的理解
诗词的内容要新颖，语言要通俗。在唐代诗人中，李白、杜甫成就最高，所以有诗仙、诗圣之称。但就其诗歌流行之广者则首推白居易。白居易的诗在当时不仅流传于国内，甚至国外也广泛流传。当时日本天皇就曾经抄写过白居易的诗藏于秘府，时常吟诵。前苏联也曾经出版过白居易的专集《抒情诗集》。
白居易的诗为什么能够广为流传，就是因为他的诗反映现实，通俗易懂。余认为：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”是很有道理的。广泛反映社会生活，不作无病呻吟。白居易的诗语言通俗，内容新颖，自然会受到广大人民的喜欢，赢得更高的声誉。
杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”不是很通俗吗？不也成为了流传千古的绝句吗？李商隐的“沦海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”不是很雅吗？但却只有在少数知识分子中流行。所以，反映现实，语言通俗的诗歌的创作方向，是我们今天的诗词创作应该借鉴的。
诗词创作应该革新，要让古典诗词宾得易懂易学，吸收更多的人，尤其是中青年参加，这样，诗词的继承、发展、创新才会有广阔的前景。
