尹力的早晨是从下午开始的。
当许多人已进入梦乡的时候，他正活跃在舞台上，为那些“夜行者”演绎一段段真情绝唱；黎明来临了，他却带着一脸的疲惫进入梦乡。
从他扔掉钳子拾起吉他的那一天起，他便开始了流浪，开始了这种“颠倒黑白”的生活。
于是，一些在常人眼里再简单不过的场景，却成了尹力心底的一个奢望———比如在空气清新的早晨，跑跑步，伸伸腰，嗅嗅花香。
另一版本的“腾格尔”
去过金色世纪演艺吧的人，都不忘记那首苍劲中蕴含深情的《天堂》。那是尹力每晚的保留曲目。
歌声一起，四座沸腾。一些看起来文质彬彬的男人女人，竟不约而同地发出了原始的、带着野性的吼声。
与其说是尹力的歌声令他们疯狂，不如说是尹力的投入和敬业令他们感动。
也有人说，尹力是在刻意地模仿腾格尔。在许多人看来，腾格尔的歌声有如“来自大草原的无污染的绿色呼吸”。聆听这只“苍狼”的“嘶鸣”，是一种享受，也是一种时尚。
在追随时尚还是坚持自我的边缘，尹力愣了神。
但他旋即释然。
“也许，我和腾格尔性格中有相似之处。我是B型血，性格中潜藏着极端因素。在轻柔和高亢、深情和豪放之间，我找到了抒发自己的最佳结合点。腾格尔的歌适合我，因为我音域开阔，那种强烈的音乐张力可以让我尽情歌唱。”
聪明的尹力开始在演唱方法和表达方式上动起了脑筋，他将国外的流行音乐元素与民族音乐结合起来，于是，另一个版本的“腾格尔”在他的歌声中诞生了。
有多少爱可以重来
其实，尹力之所以对草原情有独钟，还有一段不为人知的故事。
高中毕业后，尹力在西安的一家工厂做了钳工。那时，各种流行音乐刚刚起步。酷爱音乐的尹力参加了一个古典吉他训练班，每天下午干完活后，他就坐在寝室里弹吉他，一弹就是七八个小时。
机会总是垂青有准备的人。北京蓓蕾乐团到西安招人时，尹力成为仅有的几个幸运儿之一。
在团里，他认识了阿拉拉（化名），一个来自大草原的姑娘。
最初打动他的，便是阿拉拉那无遮无拦的笑容，带着草原姑娘特有的柔情和豪放。
看到她的第一眼，尹力便产生了一种发现同类般的惊喜。
与阿拉拉在一起，天空、草原和羊群在他的脑海中投射了影像，而那些飘忽不定的影像成了他创作灵感的源泉。
于是，他玩起了摇滚，玩起了现场秀，玩起了流行乐。只是，他始终把心灵和音乐的坐标定格在草原上。
3年后，尹力成熟了，他们的爱情却走到了尽头。
分手的前一夜，阿拉拉说了一句让他永生难忘的话：“我永远不会说——不爱你！”
“为什么明明相爱，到头来却还是分开……”一首《有多少爱可以重来》，尹力唱得如泣如诉。
爱情，让尹力对生活有了更深刻的理解。他把自己对草原的怀念和赞美、对爱情的迷茫和无奈融入歌曲，他的歌因而具有了一种震憾人心的痛感，并轻而易举地触及人们的精神伤疤，令人为之沉醉。
娱人娱己
从艺于小小的演艺吧，尹力并没有丝毫的懈怠。
他依然执著，依然努力，依然做着真实的自己。
观众带着不同的心情来到演艺吧，为的却是同一个目的：卸载沉重，寻找快乐。
艺人们的表演因此带上了一种商业色彩。
对音乐几近痴迷的尹力并没有感到丝毫的难堪，他将商业价值与人生追求有机地结合起来，给自己的表演下了定义——娱人娱己。
他认为，要感动别人，首先得感动自己。所以，每晚上台前，他总要酝酿四五个小时，把情绪调整到最佳状态。
因为是近距离地面对观众，尹力的亲和力，让他有了很好的观众缘。只要他一出场，观众总会报以热烈的掌声。
尹力最擅长借助肢体语言来表达自己的情感。其中，最具有煽情效果的莫过于滑跪和跳跪了，他为此已磨破了十几条裤子。
只见他双膝着地，从几米外的地板上“噌”地一下滑过来，跪倒在你的面前，尔后顶礼膜拜。那份虔诚，怎不令人动容？
于是，观众不由自主地跟着他跳，跟着他笑，跟着他吼。
在那种氛围中，即便有过不快和尴尬，也是无关紧要的了。
曾有一个观众向尹力扔了个酒瓶，他没有生气，而是对着酒瓶飞来的方向大吼一声“我爱你”。引得观众纷纷侧目，那个扔酒瓶的人终于无言地低下了头。
尹力说：能送别人一份美丽的心情，于自己，也是一种美丽。
为了这份美丽，他无怨无悔。
|
