如果说一本书的名字就是打开这本书意蕴之门的一把钥匙，那么，《玉树临风》的书名及书中的篇什，已清楚地表明：这是女书法家杨晓琳对艺术的审美追求和做人的价值取向。
记得二十多年前，我做《汉水》文学编辑在刊发中学生征文时，年仅十四岁的杨晓琳的作文就以率真的吐露和叙事的灵动给我留下了深刻的印象。读完这本集子，犹见她那少年“童子功”得到了进一步的彰显。
杨晓琳深知一切艺术都乃心的艺术。所以，正如她在书法中的笔墨饱蘸着生命的汁液一样，她的散文也是用心和生命的气血参悟艺术真谛和生命价值的记录。她的笔触直指所从事的书法艺术本身，对生命本质意义和艺术真谛进行探索和感悟，在女性细腻的思考中，寻求其“用文字歌唱，用书法表达”的契合点，以达淋漓尽致地表达自我情感和人生追求的美好梦想。
作为以飘逸灵动见长的女书法家，在阐释自己对书法艺术的理解，在吐露自己对人生的感悟时，注意凭借感人的细节和诗化的生活，以接近生命的本真状态，率性地将所思所想向外倾吐，任语言在笔尖上自然地流淌，口语式的叙述仿佛从她生命的泉眼中直接流出，近似直白的铺排方式有着不着技巧的自然美。通过这些不加雕饰的清新文字，可以体味到一个用心灵搞书法艺术的聪慧女性的人生轨迹；可以品读到一个用文学滋养的书法家和仅懂书法技艺而缺乏底蕴的书匠之间的本质差别。
杨晓琳是个职业书法家，散文写作并不是以追求发表为目的的。她的散文源于从小就有着的浓郁的文学情结和曾经立志当一个作家的梦想。整个集子中的文章全是有感而发，是作者用自然、本真、质朴、纯静心灵制作的一帧帧扇面，是解读一个有追求的女性自然而然的浅唱轻吟。整个集子的编排，是区别当今文坛上的许多形式化与概念化所谓“自我情感”写家的一块璞玉。尤其是，当我们看到汉字书写实用功能的逐步退化，书法艺术的欣赏功能日益增大的当代，所谓的书法名人或名人书法汗牛充栋，尽管笔墨点线乱飞渡，但真正书法家所具备的深厚文学功力常使在宣纸上弄墨者露出“银枪蜡头”的丑模样。当有些人将书法艺术扭曲成赵公元帅的遮羞布和钻营仕途的敲门砖的氛围中，扬晓琳却默默地接受先贤们的《影响》，用“古典的雪”去浸润《心底的月光》，在《背纸》中唱着《草书之歌》，在探求《墨法》中记下《砚边偶得》，在《书法如荷》的成长过程中，可以清见作者《素心若雪》。所以当蜗居钢筋混泥防盗门的房子，当疲惫于生意场上的艰险，当困顿于仕途的风云，手捧着《玉树临风》，犹见文学舞动的墨韵让人养眼、清心。
注：以上篇名均为《玉树临风》中的文章题目 |
