襄樊是一座有着悠久绘画传统的城市。早在北宋时期，襄阳米芾就以点簇成画的米家山水，独辟蹊径，蜚声画坛。今天襄樊的画家们，又以不俗的成就，续写了襄樊绘画的新篇章。
诞生于二十世纪八十年代末的襄樊书画院，有三位默默耕耘的老画家。平时，在热闹的地方，很难看到他们的影子，然而，他们却像朴实的梅花一样，自寻一隅，暗自开放，散发着幽幽清香。
在襄樊画院成立20周年的时候，让我记住这些名字——
墨梅——陈文芬
花鸟画家陈文芬，是襄樊书画院的大哥大。现为中国美术家协会会员、一级美术师、湖北东湖书画院院士。
1927年，陈文芬出生于安徽省砀山县一个书香门第。祖父陈其忠，曾任江苏仪征县教谕，能书善画；叔父陈相鹏（字云程）毕业于上海美专，执教于徐州美专，是画梅好手。陈文芬受家藏书画的熏陶及叔父的启蒙，自幼便酷爱书画。19岁时，他考入了徐州师范美术科，后又就读于华中师范大学美术系。童子功加专业训练，为他奠定了扎实的绘画基础。
陈文芬的写意花鸟汪洋恣肆，大气磅礴，全不见一丝纤柔，在花鸟界自成一家，独树一帜。先生在一幅画中自提道：“重在用笔，不走俗路。”这是他数十年作画之所悟，也是他数十年作画之所求。先生作画，率性而为，挥洒自由，笔到意到，意到神到，不泥成规，自成章法。他的《兰为国香》、《醉墨菊花》、《残荷》、《朝露》、《怒放》等花鸟作品，酣畅淋漓，笔从气变，墨随意到，有如神来。
陈先生的作品，常见于《美术》、《中国书画》等专业刊物；40多件作品先后收入中外各种画集、画谱，入选全国第七届美展、首届花鸟画展及全国花鸟画邀请展，1995年获全国牡丹大展银奖。陈先生还多次应邀在国内外举办个人画展，出版有《陈文芬画集》，小传载入《中国当代国画家辞典》、《世界华人美术名家年鉴》等书。当我们步入陈先生的花鸟世界，欣赏他那丽而不雍的牡丹，艳而不媚的山丹，硕而不俗的秋柿，纯而高洁的墨菊时，一方面会得到一种高雅的享受，另一方面，也窥见了这位具有鲜明个性艺术家的精神世界和艺术追求。清癯的陈先生着实像一株墨梅：
老根虬枝自横陈
醉墨点点皆锦文
谁道形枯无芬色
暗香幽然风骨清
蜡梅——郭玉合
刀下流韵 坚守一隅
生于1933年的郭玉合，与“北上”的陈文芬不同，他是土生土长的襄樊人。曾任襄樊书画院党支部书记，现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，湖北省版画家协会理事。
与陈先生一样，郭玉合自小便对绘画如醉似迷几近于痴。由于家境贫寒，他只上了4年私塾，便辍学就耕。但这一切，都改变不了他学画的兴趣。家里买不起纸，他拿着碎碗片或木棍在地上画画；买不起笔，他偷偷地剪下羊毛，理顺扎好，装进竹筒，再用松香固定，做成毛笔；买不起颜料，他用大豆叶榨出绿色，用油菜花揉出黄色，用红土泡成红色，用锅烟浸成黑色；没钱买灯打油，他到野外采集蓖麻籽，将壳去掉，用细篾穿成串，当作蜡烛来照明。
1955年，郭玉合幸运地进入有“版画舰队”美誉的南海舰队，当上了一名海军战士。习武间隙，他仍痴迷于绘画。每个月6元钱津贴，他几乎全部用来购买绘画用具。他的衣服口袋里总是放着一个小本子，一有空闲，就拿出来画速写，练素描。很快，就成了部队小有名气业余画家。接着，便被调入舰队美术创作组；半年后，又被调到了舰队美术学习班；再后来，又被选送到广州市美术学院版画系深造。机会总是青睐那些执着而勤奋的耕耘者。三年后，他成了名副其实的部队专业美术创作员。
郭玉合版画创作的一个鲜明特点，就是紧贴生活，反映生活。当兵时，他创作了大量反映舰队生活的版画作品，并因为成绩突出，作为“版画舰队”美术组的代表，受到毛主席和周总理的接见。转业回襄樊后，他刀耕不止，创作了一幅又一幅版画作品，反映家乡的建设成就和优美风光。他的套色版画《银河飞渡》、《海上布雷》、《海防摩托兵》参加全国、全军美展并获奖；《千里汉江又一桥》、《襄阳八景》、《隆中十景》等数十件作品，先后到北京、江西、广州、新疆、海南、陕西等地展出，并赴日本参展；《武当金顶》、《毛泽东在井冈山》、《解放襄阳》等作品被国家文物局收藏。其传略收入《中国美术家名人大辞典》、《中国当代美术家名人录》。
郭玉合在坚持版画创作的同时，还热心致力于版画的普及和传承。1984年，襄樊成立汉水版画会，郭玉合是首任会长。步入晚年，郭玉合通过报刊发布了免费收徒授艺的消息，他希望招收几个“铁杆”版画迷，让版画事业能够传承下去。同时，他还希望他那些描绘家乡建设成就和风光的版画作品，能够在有识之士的帮助下，结集出版。忠厚的郭先生，就像一枝朴实的腊梅：
偏居一郭不求名
抱璞守玉见精神
开合自由心中意
红尘几人能如君
红梅——帕提古丽
妙技鬼工 自成一家
在襄樊书画院，女画家唯有帕提古丽·库尔班一人。古丽是新疆伊宁人。 1968年毕业于中央民族大学美术系，分配在新疆伊宁市文化馆工作，后来调到襄樊书画院，成为专业画家。现为副研究馆员，享受政府特殊津贴。擅长中国画。近十多年来，专攻剪纸，剪纸作品频频参加全国大展。《大力士》获全国第一次剪纸大展优秀奖，《浴》获全国第一次彩色剪纸展二等奖。
古丽剪纸不离传统，又突破传统。她首先从材料使用上，对中国剪纸来了一场革命。她不再让传统的单色束缚自己的手脚，而是从现代人的审美观念和审美情趣出发．以旧挂历、旧画报和废画纸为材料，置原有的形象于不顾，独具慧眼地从山川草木、飞禽走兽、现代建筑、家具器物以及明星倩影、模特时装等等图案里，发现新的“这一个”来，使剪纸艺术突破传统的围城，走进了一片崭新的天地。
古丽剪纸与民间传统剪纸还有许多区别：比如，传统是单色的，古丽是彩色的；传统需作镂空处理，古丽只剪轮廓；传统可以一次刻多张，古丽一次只能剪一张；传统可以重复，古丽不能重复等等。但是，这些都是表象。古丽剪纸与传统剪纸最根本的不同，是她把“发现”和“创造”当成剪纸的生命，使剪纸真正成为艺术而不再仅仅是工艺。古丽的剪纸世界，是“发现”的世界、“创造”的世界。
1997年古丽剪纸在中国美术馆展出，好评如潮。又一个十年，古丽拒绝热闹、澹泊名利，整个身心都沉醉在剪纸艺术中。走进她的家中，简直就是进入了一个剪纸世界。墙上挂的，桌上堆的，床上放的、箱中装的，全是剪纸作品。就是这种执著和虔诚，使她能够以独具的慧眼和鬼工，创作出一幅幅奇异绝伦的剪纸作品来。前不久，深圳举办古丽剪纸个展，应观众要求而延长展期。著名漫画家方成看了古丽剪纸连连称赞。画家周韶华赞叹说，古丽不仅是天才，而且是鬼才。就是马蒂斯（世界剪纸大师）也变不过古丽。耐得寂寞的古丽，就像一枝冷艳的红梅：
素帕彩纸异想开
休提旧谱任剪裁
变古通今翻新意
疏枝丽影入画来
2009．6．21 |
