《问燕子》通过移用独白、旁白。对白、场景设置与交换，通过诗句设计采用戏剧情景、戏剧场面、戏剧结构等，让诗剧的发展形如演出，情感就在场面的进展和组合中通过戏剧的假定人物（燕子）间接客观地自然流露。诗人虽是参与的角色，但更习惯置身于戏外，饶有兴味地观看着台上的一幕幕，俨然一个冷静地洞察世态的旁观者，只通过剧中人（燕子）相互间展开对话，刻写内在心理，表现冲突，这种技巧也许就是常熟理工学院文学院教授许霆所讲的“戏剧对白体”。
《问燕子》
题记：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。----------（戏剧情景）
(1)
叽叽叽------------------------------------------（独白）
难道谈官语--------------------------------------（旁白）
官级几？----------------------------------------（旁白）
(2)
喳喳喳------------------------------------------（独白）
哪敢说人话--------------------------------------（旁白）
屋檐下------------------------------------------（旁白）
（当年“中国格律体新诗五周年庆典”聚会上,晚上在四川新都的一家火锅店吃酒时，杨然先生曾谈及“新诗能不能拒绝抒情的零抒情问题”，我想“新诗的零抒情问题”其实就是诗写作由主观抒情向客观描写的转化问题。），戏剧对白体，就像双口相声。对白的内容尽管也有感情用事的抒情句子，但那是剧中人的情感流露，作者并没有从文本里跳出来，指手画脚地来一番感情用事的抒情，就像包公断案，原告与被告可以尽管对骂，不影响包公形象，不影响包公的公正。写诗如说话，所谓“零抒情”“冷抒情”，就是力求不偏袒又能感人
在一个小说戏剧的时代，格律体新诗写作采取小说戏剧的态度，利用小说戏剧的技巧，这种格律体新诗写作由主观抒情向客观描写的转化应该是西方自19世纪30年代以来现代诗发展的基本趋向之一。
据梁代沈约记载“夫五色相宜，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后有切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”依据此原则，积累了将近200年的经验，才完成了“回忌声病，约句准篇”的唐人所谓近体诗。这种近体诗本身就富有它的铿锵抑扬的节奏感，音乐性异常浓厚。近体诗与词都是利用平仄两类长短不同的字调，两两相间地连缀起来，构成平调与升调或促调递相使用的高低抑扬的和谐音节，都得把“奇偶相生，轻重相权”八个字作为调整音韵的法则，不过长短句词曲比较更为错综复杂，变化特多而已。
纵观“律”“绝”格式，都是按照沈约“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”的基本法则而调整建立起来的，它的平仄安排得衡量整体音节关系，务必使它既利于喉吻，又能与所表达的感情起伏恰相适应，才算合乎规矩，达到谐协美听的程度。“古体诗”多通过“逗”的对称以及有规律用“韵”体现出诗的“精致”。“律绝宋词”不仅通过“逗”的对称以及有规律用“韵”让“句”与“句”之间产生了联系，进而显出诗的“精致”，还通过“平仄”让“句”与“句”、“字”与“字”之间产生了联系，体现出诗在文字方面的“精致”，堪称“国诗”。
随着语言的演化，“古体诗律绝词”虽然不能适应也不能满足现代语言的需要，但“古体诗律绝词”的精致性，特别是“古体诗律绝词”文字的精致性，的确是一笔丰厚的遗产，在新诗没有完全规范之前，“古体诗律绝词”至今仍很有市场，原因就在于，“古体诗律绝词”文字的“精致性”是新诗无法能与之相比的，不信你看那“律”“绝”，有了第一句，就能依据平仄等关系定出第二、三、四甚至五六七八句的字数与音调。《问燕子》只两节，每节采用小汉俳的“3/5/3”句式，可以算是对小汉俳表现体裁的一种丰富。再分析分析《问燕子》依据“中华新韵”而定的平仄声律：
《问燕子》
题记：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
（１）
叽叽叽--------------平平平
难道谈官语----------平仄平平仄
官级几？------------平平仄
（２）
喳喳喳--------------平平平
哪敢说人话----------仄仄平平仄
屋檐下--------------平平仄
如果你问：为啥你要用“难道谈官语”而不用“莫非是官语” ？
“难道谈官语”是“平仄平平仄”，而对称的诗行“哪敢说人话”是“仄仄平平仄”，两诗行平仄交替相互对称。同时这种仄收的诗句读起来也显得怒拗有力。
“莫非是官语” 是“平平仄平仄”，对称的诗行“哪敢说人话”是“仄仄平平仄”，不对称，有孤平，就不合声律了。
如果你问：为啥你要用“难道谈官语”而不用“难道说官语” ？为啥你要用“哪敢说人话”而不用“哪敢谈人话” ？
黄九烟论曲，有“三仄应须分上去，两平还要辨阴阳”之句:盖上声舒徐和软，其腔低。去声激厉劲远，其腔高。相配用之，方能抑扬有致。大抵两上两去，法所当避。阴阳间用，最易动听。“说”与“官”都是阴平，“谈”与“人”都是阳平，阴阳间用，最易动听。
如果你问：“哪敢说人话”里，“哪”“敢”都是上声，为啥不“两上两去，法所当避”？因为这里“哪”“敢”两个上声若并置，更能表达的有话不敢说的心理感情。
通过让两节诗的字数对称，音步对称，音韵对称、平仄对称的声律追求，在“字”与“字”之间，“句”与“句”之间体显出诗的文字的“精致”，把“声律”运用在新诗创作里，探索诗歌的音乐性，同时也可以让诗更具不可复制性，记得在四川新都的“新岛山庄”举办的“中国格律体新诗五周年庆典”聚会上，万龙生一边喝着小酒，一边谆谆教导我；“诗既然为诗，应该具有不可复制性”，《问燕子》也算是我走“诗歌合一”之路的一点尝试吧。
不要以为新诗领域引入平仄理念，是细枝末学没有必要，平仄作为汉语言特色元素之一，理应在诗学领域（不管是新诗还是旧诗）得以体现，诗，首先在于创造性诗意，然后力求精致，也就是力求用最严格的格律来规范诗意，能压韵就压韵，能音步对称就力求对称，能平仄对称就力求平仄对称，能合乎律绝词的力求合乎，但诗意的创造性必须是第一位的，那是决定一首诗价值的第一要素
格律体新诗是有难度写作，一首诗的完成要有至少三遍修改，第一遍是记录灵感的过程，第二遍是链接成诗的过程，第三遍是格律化过程，一些自由体新诗其实是完成了第二道工序的懒汉诗。
要相信这种精致化过程不会白费，诗写十首不如改好一首：考古学家常在考古现场把大量古时普通家用或已有破损的碗碟瓶罐砸碎销毁，这样的碗碟瓶罐数量实在太多，销毁可以避免登记收藏的种种麻烦，只有造型优美保存完好的器物才得以进入博物馆的库存，又只有那些被视为高超艺术价值的精品才有幸成为展览品，进入大众视野。你笔下的每首诗，其实不过是后人考古的碗碟瓶罐而已。
