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中国是诗的国度，这是老话，是大实话，也是自说自话。其实，诗就是人类心灵活动共通的最基础的具体形式，就是人类世界之所以进步的最高级的精粹体现。读残红褪尽的诗，无论作者有意或无意为之，都能使人真切地感觉到这一可贵的诗的本质。

朱熹在《诗序》里说：“或有问于予曰：‘诗何为而作也？’予应之曰：‘人生而静，天之性也；感于物而动，性之欲矣，则不能无思；既有思矣，则不能无言；既有言矣，则言之所不能尽，而发于咨嗟咏叹之余者，又必有自然之音响节奏而不能已焉，此诗之所以作也。’”

综上可知，人类对诗歌本质的共识，即为诗从诞生那一刻起就具备了人类对生活的认知和冲动。可喜的是，残红褪尽的诗歌无论长短都鲜明地具有如此特征，这一特征不能恰切地用某一首诗来举例，但从刘晓蓓先生提供给我的53首诗来看，它是始终贯穿在每一首诗之中的。它不是浮泛的寡淡，不是枯燥的说教，不是偏执的煸情，更不是矫柔造作和装腔作势，它是一种可能连诗人自己也并没有十分察觉的真情的冲动。残红褪尽的任何一首诗，你只要认真地读去，就会有一种诗人正在你耳边轻轻吟诵的感觉。诗歌和其它的文学门类一样，有着多种表现手法和多种结构形式，但最根本的就是诗的表达激情的本能。残红褪尽的现代诗，在继承传统又力求突破传统上，体现出了一种诗的本根的诱惑，这正是它们令人回味不尽的根本原因。

残红褪尽53首诗中有38首中都有“我”字，算得上是用第一人称写的诗。其余17首中，直截用第二第三人称叙写的也占一定比例。残红褪尽的诗句是从自己心底里流淌出来的，无瑕无疵，冰清玉洁，是对生活的一种细腻别致的观摩和思考，也是从诗人“这一个”个体中体现出来的人类求生求变的共性的一种文学样式的凝固。虽然诗无达诂，但要想写好一首诗仍然离不开生活的具体。以《我要住到一朵梅花里去》为例，诗有五段，第一段写原因，第二段写结果，第三四五段写追求，诗人真正希望体现的就是人世间的一切的本色——纯白和血红。理性的思考在文字的砌筑中挺立，心灵的一瞬在淋漓的吟咏中闪光，这就是诗，而且是成功的诗。用不着繁琐举例，形式不同，诗句不同，诗的本质与世事共通，这就是残红褪尽现有诗歌的共同本源，也是人类的诗之为诗的生命之源。

文章写得好，常用下笔如有神来形容，也用文思泉涌来赞叹，强调的就是一种思维的灵动和美妙，一种想像的奇特和丰富。刘勰的“形在江河之上，心存魏阙之下，神思之谓也”，就是这个意思。

能写诗的人很多，但能写诗并且能写得出奇的人却不多。残红褪尽的53首诗中直接写雪的即多至8首。对司空见惯的白雪，残红褪尽却有着自己独特的视角。如《雪夜》一首，写的不是雪，而是心的伤痛，是一种无声的哭泣。但读者不能被迷惑，诗人的真正的情怀还是含泪的歌唱，她歌唱的是一种压抑在雪花冷酷之下的人的与生俱来的永恒的爱。这种大爱，是任何痛苦都摧折消灭不了的。所以诗人吟道：“只要，我从唇边吐露/半句爱的隐喻/它们就会，向着人间/幕天席地，倾巢而出”。四段小诗辗转反侧，浅吟低唱，以有限空间给人以无限思考，最终揭示出宇宙的恒定之道——爱，这就是灵思。

灵思妙喻就是想像，就是情趣，就是达于诗的境界的必由之路。朱光潜先生在“诗论”一书中针对诗的境界说“每首诗都自成一种境界”，又说“无论是欣赏或是创造，都必须见到一种诗的境界”。闻一多先生在“唐诗杂论诗与批评”一书中论杜甫的诗时说“灵机即经触发了，弦音也校准了，从此轻拢慢捻，或重挑急抹，信手弹去，都是绝调。”这其中的绝调就是诗的境界。残红褪尽的诗尽管还有些许稚嫩，但它给于读者一种境界的心地却显得其极老到成熟。譬如小诗《生命》中，说生命象叶、象羽毛、象落雪、象一首歌、象一弯溪流、象破晓前的阳光、象冷月下的白霜，比喻追赶着思索如喷泉一般激越，结论已呼之欲出，但却并没有破茧，因为生命不是上面那些生硬的实际而自有其定义，那定义就是人与人之间生生相依的爱。在这里，高尚而扎实的生活的旨归，就是这首小诗文字具像之上的境界了，而到达这一境界的途径就是灵思妙喻。

再如《雨夜》一诗，题材是旧的，写法是直的，文字是淡的，程式是老的，诗人借着夜里的一场大雨冲刷了所有的伤痛，只留下了那仅有的柔软。当恋人相互倾情地交付之后，在天空、雁阵、梦境、蓝天深处，一滴雨水终于交给了另一滴雨水。生命完成了庄严神圣的融合仪式，又成功地向前行进了。诗人借了夜雨的翅膀实现了自己心灵的一段净化，把雨的外象升化成了生命演变的意念，这另有的一番情景就构成了更高一个层次的境界。这就是诗的魔力的具体化，在意象圆满的展现过程中，诗所具备的一切都有了既定的归宿，诗人与读者也就有了灵犀共通的收获。既然如此，当然是灵思妙喻的结果。

诗贵含蓄。诗的含蓄的思考，就是诗的境界的前导，就是诗的灵思的内核。以七句短诗《葡萄》为例，紫色的葡萄与人的意念似乎风马牛毫不相及，却因了一个酿字，荡开了一地蔓延不尽的相思。能把文字组合成美妙的画图，创造出一种“诗中有画”的意境，应该是诗人透彻理解含蓄，成功追求独特诗意的体现。残红褪尽的诗歌之所以能够引起读者共鸣，通过灵思妙喻努力地营造与读者共通的诗境应该是重要的原因之一。

关于诗的定义，最早见于《尚书·舜典》，称之为“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”，孔子说过“书以道事，诗以达意”的话，刘勰在《文心雕龙·明诗》篇中写道“诗者，持也，持人性情”，朱光潜先生在《诗论》一书中说得更直白，即“诗歌是表现情感的”。舜典中的“志”和孔子话中的“意”就是指情感，刘勰笔下的“持人性情”就是培养表达人的情感的意思。

谈到成功，往往有勤能补拙，九分刻苦一分天才的说法，残红褪尽的诗歌在表达诗情的激越和深刻上，却恰恰相反，她正是凭借了自身的拙和那一分的天才，而具有了一种独特魅力，形成了自己诗歌创作上的一种宽广深邃的风格。

残红褪尽很年轻，写老人的诗却也写得极好。她的《当我们都老了》和《父母爱情》两首诗，题材相同，写法不同，表达的亲情却同样令人心神震颤。而这种震颤不轻浅不短促，直入灵枢，化为春风，把记忆的浮尘轻轻拭去，把岁月的流金重重举起，重启回望，加注勇气，其中的诗意如细雨入沙，柳丝迎风，缠绵盘桓，缭绕荡漾，使人读来心潮迭荡，情致昂扬。《当我们都老了》写的是一位妻子的言行，开篇由最生活的器具起步，轻松活泼的言语引导读者渐入佳境。假牙与老花镜的背后，正有着一只想要把它们都藏起来的当年的小狐狸在作秀呢。诗人用纯情的语句写道：“偷偷地，走在你身后/轻轻地拥抱你，往你脖子里面吹气/轻轻地说，亲爱的/我爱你”闺房乐趣的描述出神入化，把平淡之中无限的厚重和宽广，凝聚成深隽的情爱，这种诗意还能再用什么文字来阐释吗？还有必要再用什么文字来阐释吗？

《父母爱情》一诗是客观叙事，诗人在写尽了父母爱情的岁月痕迹之际，最后的也是最重的笔墨却轻轻地落在了“温柔”二字之上。因为温柔就是爱情的根、爱情的力、爱情的本体，当然也是爱情的生命和爱情的不朽。真正的爱情没有粗砺，只有温柔，父母的爱情与生命同荣同枯，他们短暂人生显示的永恒当然的属于全人类，而人类世界永恒的原生态正是无限的涵盖和包容。

残红褪尽对诗歌中人的情感的把握，细腻而又别致，宽泛而又精深。她的一对孪生诗篇《当你遇见我》和《当我遇见你》，以一个恋人的思考，借一些生活的场景，通过平白的语言，写出了心与心的互为救赎，这救赎是爱的救赎，也只有通过爱才能获得。诗人在一般之中，找到了极致，在岁月尽头的“湿漉漉的，感觉/彼此体内的温热”中，完美地构建了“人禀七情，应物斯感”的艺术图景，塑造了残红褪尽自己的“文以载道”的诗的图腾。

残红褪尽写诗似乎有一点月亮情结，《下弦月》中的月亮应该是其中最美妙的一个象征。写望月当写举头向上，诗人却一反常规，开门见山就是一句“我刚一低头，你就瘦了”，如奇峰拔地凌厉突兀，为读者荡开了不尽的思波，读者自然而然地走进了诗意的王国。诗人用温情抵消凉薄，为的就是在举头望月的那一刻拼起一个无尽的圆满。月亮在诗中只是一个缺圆的概念，它放射出来的诗意却具有了无限的哲理。诗无达诂，说的正是诗意的深广，残红褪尽诗歌中情趣的广博和深邃，时时都在显示着一种让人不可抵御的感动的力量。

文学创作是语言的艺术，诗是语言的精粹，写诗要推敲，要锤炼，要字斟句酌，要切磋琢磨，要不怕吟字断须，要不怕增删泣血，要敢于读书破万卷落笔泣鬼神，要有语不惊人死不休的坚持，要有仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人的气魄和自信。以此论之，残红褪尽在诗歌创作中，对字词句的精准精粹和游刃有余的锤炼，应当分外引起重视和研究。

写喜爱梅花，残红褪尽用了一个“住”字，超凡脱俗（《我要住到一朵梅花里面去》）；写愿作梅花，用了“借、染”二字，痛快淋漓（《梅》）；残红褪尽写雪花也心裁别逸，在《雪夜》里是幕天席地，在《冬天的麦地》中是纯白的童话，在《雪花不曾失忆》中，雪花的记忆就是要让我的想念浓一些再浓一些，在《十二月，等待一场雪》中雪花就是等待，在《大雪时节》中，雪花又成了被美好加持过后的祝福。雪花质变的前提是量变，这种量就是诗人在编排自己诗思中驾轻就熟鲜明恰切的字、词、句。比如麦苗的望和我的爱，只有在云朵被北风吹软了吹碎了且一层层厚厚地复盖了，才能够完好如初。那诗中的望、爱、软、碎以及完好如初等字词，铿锵鞺鞳之间，诗的象征性就实现了表达的极致。

残红褪尽崇尚自然，能巧为物语，在她不少写植物的诗篇中,《樱桃说》的象征意义比较突出。樱桃粉身碎骨地奉献，不是为了你的现在，而是为了能够还你一个相同的但却又是崭新的你。如果你不能接受那些坚硬和棱角，那就把它们交给风雨、雷电和大地，因为只有在那里，才能有你真正的完整。樱桃的顶天立地无所畏惧全都显现在准确凝炼的字词句中。15个短句把读者推进了心志的大海和生猛的顿悟，人生的大义洞彻心扉，残红褪尽的遣词造句随即达于至境。

53首诗中，我对《我们一起开花吧》有点偏爱，根基仍然是在于它美妙的语言。诗中的“她”的声音是含蜜的，她亲昵地呼唤着朋友的小名——石榴。她们要一起开花，面对空荡荡的人间，要为各自虚拟一个爱人。爱人要白，她们就毅然蜕变得比雪还白；爱人要红，她们就用自己的鲜血去染红小罗裙。爱人什么都不要，只要离开，那她们就去尽情开放，香消玉殒也绝不辜负自己的一腔痴情，也要化作香尘满地，染透正在离去的爱人的马蹄。是什么使得喧闹的人间成为空空荡荡？是什么能让花儿般的少女不顾一切地兀自开放？是爱啊！是人之爱，是花之爱，是生活之爱，是世界之爱，是一切可爱之爱，是一切不可爱之爱。只有充满了无私无悔的大爱，生命才能够拥有最可宝贵的真实。诗中没有炫目的词藻，只有平常的话语，只有意境的至大至深而无可比拟。可以说，一切不谈，只看题目，它就是一首好诗。

诗文大气，字字锦绣，冰冻三尺，水滴石穿。古人说，笔走龙蛇，妙在不尽言；又说，鬼斧神工，功夫在诗外。残红褪尽体现在语言的精粹乃至于异化之上的诗风，值得我们从锤炼和运用之外更大的领域去思考和学习。

钟嵘说“动天地，感鬼神，莫近于诗”，高尔基说“真正的诗永远是心灵的诗，永远是心灵的歌”，雪莱说“诗是心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。闻一多说“诗是社会的产物，若不是于社会有用的工具，社会是不要它的”。之所以引用名人的话，是为了再次证明残红褪尽的诗歌所给于我的总体美感和功用。

残红褪尽的诗是真情地流动，是锐思的真知，具备了诗的动人的启悟之功。所以当我读到那首《我们一起开花吧》时，此前阅读中滚动的情感，终于狂啸而起，冲决一切陈旧，呐喊着开花开花而一往无前。一首小诗能使读者的心情如此激越，铁证了诗人和她的诗可喜的无可厚非的成功。

当然，残红褪尽毕竟还年轻，阅历毕竟还不太深，认知也不可能太广博，据她自己说写诗还从未想到过要发表。种种客观或主观因素，尽管极其微弱，但也不能不对她作品的完美无缺产生影响。下一步，如果能在少数特定词汇词义的把握上，在诗句编排过于迁就情感上，在继承与创新的性质与形式的认识上，更加地精深和沉稳，她的诗一定会写得更加地优美更加地动人。