这是一支层次复杂阵容庞大的队伍。从出生时序来看，既有建国前后出生的李圣强、彭泉瀚、刘蒂、任金亭，也有诞生於五十年代中后期的毛翰、张军、彭广全、李勇、尚建国，亦有生于六十年代的穆洪斌、吕先觉、雪野、张三元、陈艺、汪法频、马崇俊、刘晓蓓、叶青、张道利、孙菊生、雪耕、赵黎明、刘君一、文爱艺一群；从创作方法上看，这一群体也不宜作单一流派理解，他们包容了新古典主义、浪漫主义、写实主义、现代主义和后现代主义等多元倾向。相对为数不多的前行代诗人来说，他们在思维、形式、创作规模等各种层面的解放、重建与重构上都有了诸多变化。正是这些朝气蓬勃的新星们赋予了襄樊诗坛新的亮度、新的光彩，他们已经或正在成长并构成当今襄樊诗坛的主体。他们之中有的已经出版了自己的诗集，有的虽未出版诗集却已显露出咄咄逼人的才华。为了让更多的读者了解他们和他们的作品，我将对彭泉瀚、穆洪斌、叶青等10余位青年诗人和他们的诗作略作评介。
首先走入我们视野的是彭泉瀚（1952—），这位出生于湖北沔阳却供职于鄂西北边陲的老河口市委的“老青年”，虽然七十年代末就开始文学创作，但真正使他得到声名的却是他1984年的获奖组诗《在客乡》。随着生活阅历的增长，彭泉瀚的诗歌创作也在发生着明显的变化，八十年代初，他以夹杂着叙事成分的抒情诗吟唱着改革开放的震荡给农村和农民生活带来的可喜变化，《瑞雪飘飘》、《山乡收购店》展览了农村改革给农民带来的物质实惠和精神喜悦；《槐花儿开》描画出养蜂人“赶花海”的动人景观；《湖畔人家》、《渔归》等诗则再现了渔村人满怀喜悦的捕捞场面，这些诗作明显的民歌风味中飘散着浓郁真挚的感情。而获奖组诗《在客乡》把笔触从故乡和渔村转向远离祖国大陆的“浪子”身上，这或许同彭泉瀚从事的工作直接有关。同前期的创作比较起来，他后期诗作品题材显然有了明显转换，艺术形式上也正在发生着悄悄的变化。
与彭泉瀚同龄的刘蒂是襄樊诗坛为数不多的女诗人之一。她出生辽宁丹东，少年时代随父母自西安迁入襄樊，曾在汉丹电器厂工作，现供职于《襄樊晚报》。刘蒂今已步入中年，并不耽于打扮与烹调，却痴迷文学。刘蒂1975年开始发表诗歌和散文，迄今已发表诗歌、散文和小说百余篇，她的诗大致可以分为两类：一是咏物诗，如《小雪》、《女贞子》、《夏枯草》。一是写人和直抒胸臆之作，如《祝福》、《盲贩》、《抉择》。刘蒂的这些托物言志借景抒情之作，大多取材于身边和生活的所见所闻，感情真挚，语言平易朴实，丝毫没有时下某些诗作那种晦涩的毛病。
同是1954年出生的汪光房和彭广全，一个出生于孟浩然的故乡襄阳县，一个诞生在炎帝神农故里的随州市，现分别供职于襄阳县文联和襄樊市新闻出版局。
汪光房是缪斯钟情的儿子，七十年代末自大学毕业后，他先后在县师范、县三中、双沟镇中学教书多年，在繁重的教学工作之余，他把精力全部放在写诗和创办诗社、油印诗刊上，由他主编和油印的《蓓蕾》、《叶笛》等诗刊都曾在一定范围内产生过影响。汪光房早期的诗多为散文诗，多取材于故乡和童年生活，多田园之风，灵动而质朴，耐人咀嚼；近几年来，汪光房的诗观和诗风都有了一些变化，他说他要“争取自己的诗歌作品能够赢得青少年朋友的喜爱，并打入他拉的摘抄本，打进校园的墙报、黑板报”。这种追求也体现在他晚年近发表的诗作中，“生命的方式选择了基石／我不会因为埋没而叹息／当人们赞美大厦的巍峨／那便是对我最好的慰藉。”（《生命的方式》）“既然是小草／何必羡慕松柏的高大伟岸／假如没有我绿色的身影／山野将会被枯黄侵占”；（《何必》）“承蒙你的错爱／我感到十分荣幸／能以这种特殊的方式相识／也算是我们一种缘分”。（《姑娘错踩了我的脚》）读着这些清新而充满哲思的诗句，我们分明感受到当前诗坛之风对汪光房的吹拂，这表明他尚未被一种渴望所燃烧。如何在使诗歌以亲善的姿态走向读者的同时，也能使自己的创作向诗美更深处开掘，恐怕是汪光房眼下需要思考的问题。
彭广全1979年开始文学创作、写诗，写小说，也写报告文学和杂文，偶尔也写点儿散文，他开玩笑自诩为“杂家”，似不如汪光房专一。20余年来，彭广全在《光明日报》、《湖北日报》、《武汉晚报》、《青春》、《汉水》等报刊发表诗作200余首，其它样式的文学作品约有100余篇，1993年出版诗集《告别》。彭广全的诗，明白晓畅，气势沛然、节奏明快，多阳刚之气，给读者一种阅读上的冲击。《告别》一诗中那排浪般的句式设置，《女推销员》中那语感舒畅哗啦 的“渲叙调”，都透露出在学诗的路上，同前辈和同辈诗人的某种师承关系，如果主旨探究更深邃些，抒情方式更多样些，情思表达更蕴藉些，语言运作更紧密些，彭广全的诗可能会更有意味一些。
李勇（1957—）祖籍河北，生于武汉，长在随州。1981年大学毕业后，一直工作在襄樊市计划委员会，近年下海经商。近年来先后在《人民日报》、《花溪》、《绿风》等报刊发表诗作百余首。李勇的诗，题材相当广泛，他很善于从生活和情的林林总总中发现不尽的诗意：回首《过去的日子》，诗人“从容深刻地理解”了那“激动了我们一生的／红色情绪”，但不能忍受的／是失却世界对我们的记忆。”经历过二十世纪六七十年代那场长达十年的社会大震荡的人们，都不难体会到诗人灵魂的滴血。过去的岁月已经过去，一切都应该诅咒，唯有青春是无辜的；宗教式的狂热与痴迷被罪恶利用，唯有那份真诚的无罪的。而《秋天的怀念》却显示出一种顺其自然的旷达：“奉献每一滴血／安详地等待那个结局”。在《龙舞》里，诗人由现场的舞龙活动开始，顺历史之河上溯，终于发现“属于中华民族共同拥有的称号”的图腾“呼风唤雨地／主宰了亿心的原野”，却被“八国联军一声枪响／魔术师般地吹去”，而今天“黄皮肤的子孙们／把一个活跃的时代正高高举起／／沿夸父逐日的方向／追逐东方一片流浪的朝阳。”表现了一种深沉历史感和庄严的现实感。晚近发表的组诗《城市印象画》更把笔触伸向了“吉它曲”、“发廊”、“湖水”和“组合音响”。李勇的诗歌质地厚实，感情深沉、凝重，语言具有较强的穿透力，代表另一种格调的《江南女》、《吉它曲》等诗，飘逸、轻灵、柔美，构成李勇诗作面貌的另外一面。
肖定佐（1959—）一直工作在故乡保康，现任县委办主任。钟情于散文诗的创作。他的散文诗多取材于他故乡保康的生活与风景：《胭脂的黄昏》的山村“玉米酒飘香”的黄昏，你走进山就等于走进了酒的湖泊；《黑牡丹》勾勒了一位“黑木耳”般平凡而质的“她”走出大山，走向广交会的奋斗历程；《月亮梦》凸现出灵魂悸动的轨迹；《死炮》以自然的隐患直指社会生活的隐患，虚实交织，裸露着一颗充满人文精神而善良的心。肖定佐的散文诗没有时下某些散文诗的空洞虚泛、言之无物的毛病，在略具情节的营构中，有着一种朴素而灵动的美。
穆洪斌（1961—）生于湖北南漳，现供职于湖北电视台。1983年后在《诗歌报》、《长江文艺》和其它媒体发表诗作近百首。穆洪斌早期的诗多写自己的生活和心理感受：《四月的感觉》是纤细，“只有纤弱的姑娘才会说／——真烦人”；《江汉五月》是火红的，“油菜籽孕育着禹当当的饱满”，“麦垛堆起一个高高的五月”；《江边凝思》从岁月苍老的记忆中走来，为了创造美好的明天，“我要去拉纤”；《我们乘夜车》则表露了“不管怎样的晚点／列车最终要穿过大山的阻隔／泊进地平线上那个燃烧的小站”的坚定信念。这些诗注重情绪的感觉化和感觉的情绪化，明朗而含蓄，耐人寻味。晚近发表的《感悟秋天》、《季节之门》等诗，在保持他前期诗作特色的基础上，更加注意了诗歌意象经营与语言的运作，显示出一种新的变化。
陈艺（1962—）是谷城人，在襄樊市民政局工作。1983年开始发表作品，其诗作散见于《当代诗歌》、《辽宁日报》、《鸭绿江》等报刊杂志，1984年曾在《中国民政》、《湖北日报》等四家报刊的联合征文中获诗歌一等奖。在陈艺为数不多的诗歌作品中，小叙事诗《山常青、水长流》颇值得一提。这首诗在不到70行的篇幅里，容纳了一篇小说才能容纳的内容：一位乡村干部在得知自己身患绝症之后，并没有被无边的黑暗与恐惧吓倒，而是更加深了他对生活的热爱和对生命的留恋，他去逛马路和商店，给妻子买毛线，给乡亲们摸市场行情，在蜿蜒的山道上“驮着一个／不知内情，正在发烧的壮汉／前行”，癌细胞正在他的体内扩展，他却坦然地“走向辽阔的土地／渐渐浓缩／在辉煌的天边，”与：“河流”和“大山”融为一体。在这首诗里，诗人没有刻画人物的肖像，也没有写人物的病苦经历，只是着意展示了人物的内心活动，以旁白和白描塑造了一个同病魔作斗争，燃尽生命最后一丝光亮的硬汉子形象，显示了作者驾驭小叙事诗的艺术功力。
张三元（1962—）诞生在全国闻名的将军县——红安。1982年大学毕业后，他从鄂东南来到鄂西北，当了一名中学教师，曾为襄樊广播电视大学讲师，现为武汉工程大学文法学院研究员。张三元 1985年开始业余文学创作，先写诗歌，次写小说，现在则主要致力于散文创作，至今已发表作品60余篇（首）。张三元的诗虽然不多，但他诗作所含蕴的乡恋情绪却给我们留下了深刻的印象。《新城》是写给他的第一故乡——红安七里坪的，在这首诗里，诗人充满感情地讴歌了在改革的大潮中矗立起来的新城：“街道是整洁的工厂是整洁的商店学校是整洁的”，“衣裙是新鲜的生活是新鲜的姑娘更是新鲜的／连生发在这块地上的情感也是水灵灵的”。红安养育了共和国一百多位将军和无数先烈，但这块被鲜血浸透的土地却“被偏狭与贫困压迫着倔强的头颅”，作为故乡的儿子，诗人怎能不为家乡有家乡的变化而欣喜若狂呢？这种强烈的喜悦之情，恐怕也只有选择较长的欧化句式来痛快淋漓地加以渲泄？！《一条船》是写给诗人的第二故乡襄樊的。这首在襄樊建城二千八百周年之际的抒情诗，在三十四行的构制中，既回朔了历史又瞻望了未来，祈望襄樊这条有着二千八百年历史的船，那“高记的樯桅／在很抒情的蓝天抒写／纤夫追求的执着／水手信念的坚贞。”拳拳之心，天地可鉴。
1963年出生的叶青是湖北南漳人，1984年自华中师大中文系毕后，在襄樊职业大学中文专业任教。90年代中期不幸病逝。这位襄樊诗坛引人瞩目的青年诗人大学期间开始写诗，曾在《芳草》、《星星》等杂志发表过不少诗作。叶青写诗不以数量取胜，希图以质量取胜。从诗歌精神上讲，叶青的诗很大程度是指向“形而上”的，诗人的内心总是被终极价值、人类意识和历史意识所充溢，他从最具意象的瓷盆个体中发散出对民族生命的普泛而深情的哲思（《中国：CHINA》、《盆的联想》），他从今夜的月下体悟到：我也是一片大海”、“一帧风景”，那个“轻盈地向我走来”的女孩使计人生活中那种可以被称为“永恒”的东西有了足可信赖的象征，而不再是神秘的不可捉摸的幽灵（《今夜月圆》）。从这些诗中可以看出，叶青诗的人类意识和历史意识并没有被抽象为某种高高在上的、冷冰冰的绝对物，而是洋溢着人的体温和初夏的暖色，带有强烈的感情色彩。记得一位德国当代哲学家说过，青年知识分子的自由程度同他的剩余时间成正比。假如这话不错，我们可以用它描述叶青作为一名高校教师的生活方式和心理特征，因为叶诗是典型的学院模式：书卷气浓，含有一点儿宗教意味，远离公众生活，耽于个人的冥思苦索。叶青有足够的时间和宽舒的心境写从容不迫的诗，但他的诗是否因而获得了自由舒展的空间呢？在我看来，叶诗中体现的那种人类意识和历史意识固然有悲天悯人的高贵姿态，但有时又显得单薄，缺乏思考的厚重和力度。
叶青的诗歌创作大致可以分为两个时期，从大学时代到1985年左右的作品，具有较浓的情，似乎或多或少与爱情有关，因而作品的基调基本上还是浪漫主义的。眷恋、美丽的幻觉式联想、精巧灵活，出自天然的清新诗句，以及对生活中细微之处的敏感和多思。《今夜月圆》可视为这一时期的上乘之作。1985年以后的诗，除了保持他一贯的恬淡、冲和的书生气质之外，少年式的浪漫差不多只剩下依稀的残迹了，由少年之热到青年之冷，由乐而忘忧到凝神驻足、郁郁寡欢，叶青的诗越来越沉寂下来，不再有夸张的动作和青春乖戾的喧响，只剩下一份近乎脆弱的敏感和类似于执拗的对音乐般的纯粹的固守，他诗作中可能最容易被人视为“现代” 的作品，常常给我如上的感受。倒是他诗作以意念和意象经营所组构的文学逻辑，给我留下了比较深的印象。
马崇俊1963年2月出生于襄阳县农村，故乡的乳汁把他喂养大，后来上了大学，当了教师，会写诗了，他却并没有忘记故乡之情，并没有忘记那一方生养他的故乡热土。他以自己独特的音韵轻轻吟唱着母爱，吟唱着生活的忧伤和喜悦，陶醉在自我意识之中。《童年的苦苦菜》使他想起那个“饥饿的年代”，《妈妈》的泪光中他看见“喜悦漫过堤岸永不消退”，儿女们燕子般飞走了，可有谁知道妈妈的世界“又会变得怎么凄清啊”；《丑姑娘》“走过一段沉默的路”之后“不再悄悄流泪”，终于有“那只很俊很俊。让蝶们追了很久很久也未追上的鸟”认为“你很美”，《乡村落榜者》却在“泪早流干了眼睛开始枯竭”的时候，在妈妈和邻居二姨的操纵下“和一个陌生的男子一起”，“走进一扇陌生的大门”，成为“一架机器”，沉重的生活使“梦使得遥远现实很遥远”。马崇俊与汪光房是形影不离的好朋友，他们在诗歌创作上几乎同时起步，也有共同的追求，诗风亦很接近。
刘晓蓓有一个女性化的名字，读者往往可能会被蒙骗。他1963年6月出生于老河口市，现在光化棉纺织厂工作。1984年迄今，刘晓蓓在全国十余家报刊发表诗作五十余首。刘晓蓓的诗短小精炼，清新可人，有一种写意画的韵味：“初冬之手过早地磁闭了所有门窗／风雨冰凉／许许多多灯火挣扎了一下／再无力抖起精神／／小巷寂静／如蘸酒冷色调的画笔／涂一幅风景／／一个季节童话／顷刻被凝固／那街口唯一的清汤滩／成了夜的眼睛”（《小城之夜》）。
李克然（1964—）是枣阳市人，1984年开始写诗，现在枣阳市工作。他的诗朦胧含蓄，意蕴模糊，却并不晦涩，他倾心于感觉的传达和意象的创造，其诗作有着明显的现代色彩。读山，他发现“一座山／是一个蝌蚪文字／几座山相联／构成一段历史”，／当一阵黑色的哨音／肆虐而过／异峰又自远方突起／有人蜂拥而上／寻找自己的头颇”（《读山》）。这样的诗不是水清见底一览无余之作，它需要细细的咂磨和品味方能感到浓浓的诗汁涌来。
雪耕（1964—），原名杨学耕，襄阳县人。1984年自襄阳师专毕业后，一直工作在市委统战部。也许是沾了家乡孟夫子的文才，雪耕虽非“科班”出身却也不乏文彩。照他的本意，他无意当个诗人，倒是很乐意经营点散文，他认为“散文乃心境，可遇而不可求。随心所遇，顺其自然”。他也的确发表了一些不错的散文，但我并不打算评判他的散文的优劣高下。倒是他为数不多的散文诗，内容充实，感情绵长，语言紧密，给我带来阅读的喜悦。《在城市和我的胸膛》这首诗里，诗人“以王子的英姿矫健地走过大马路”，“ 走过古老的邮局”，“走过街岸如火如水的目光”，节日之夜，为迎接爱人的到来，诗人“买回满筐满抱的礼物”，虽然等待是徒然的，但“我固执地相信，你已经来过（《节日之夜》）。雪耕的散文诗离散文近些，离诗远些，因此也就少了几分空灵，少了几分飘逸。
宜城籍诗人赵黎明（1968—）， 1985年开始写诗，现为重庆师范大学文学院副教授、博士。在他早期的诗里，爱情几乎成了他唯一关注的主题，他以饱满的爱心和火一样的激情为她欢唱为她忧郁为她哭泣。在《梦小白兔》里，这个情窦初开的小伙子禁不住流露出他初尝爱的甘泉后的喜悦“小白兔／这儿有小草青青／这儿有清水漪漪／这儿有／我的月亮／护着你／怕什么呢，小白兔……”，读者不难感受到诗中明亮的色彩。但这种色彩不久就蒙上了一层阴影：“只有这一盒磁带／白天放着空白／夜里响着梦（《你不在的时候》）；“我以流云的风姿来爱你／如果你不喜欢／我以飞鸟的模样来爱你”“如果你不喜欢／我以水的渲哗／风的呼啸／雷的怨吼／电的奔突／来恨你”（《如果你不欢》）。此时的赵黎明似乎走进了荒山死谷，他的揪心的爱，连一丝回音也没有。
随着年龄的增长，阅历的丰富，破碎的爱情故事已不再能牵动诗人的那支笔。他从早期爱与闲适的花草中走了出来，开始在艺术的精神王国里寻寻觅觅。在《摩娑一片树叶》里，诗人一方面感叹人生的短暂，另一方面又在仔细倾听那象征着真理的鸟儿的呼唤。这种人生苦短，时不我待，执着寻觅真理的心路历程；在《迷林》里得充分的展示：“这儿没有路/进去没有路／出来的路/也没有。”可是鸟儿在里面叫，他不管有路无路，还是执意闯了进去，迷失在四处的鸟鸣声里。这首诗真切地表达了诗人寻觅真理的决心和勇气。然而，这种寻觅却是孤独的，在《写在停电期间的诗》里，诗人真实地记录了他的这种孤独感。在寻觅的途中，他内心有时突然会有一种莫名的恐惧袭来，他担心会被无边的黑暗吞没。但是没有退路，只有超脱尘世，整个身心投入艺术的精神王国，才会执着才会自甘孤独地寻觅。终于，他发现“空山不空／那些永久的人将永远蜇居在那里面”，“他们／抛开一个世界逶迤而至／空山空空”（《空山》）。他终于找到了自己精神王国的居所，祈望做一个“从五斗米而一点一点挨近／泥巴竹篱”（《陶渊明》）的陶渊明式的人物，求得灵魂的净化与升华。
赵黎明的诗，从一开始就具备了某些与其天性相符合的特征。他真诚、敏锐、感情丰富精力充沛，属于多血质。他的气质造成就了他的风格。他的诗，坦率，真实。他对艺术始终保持严肃的态度，从不对任何形势妥协让步。他喜欢洗炼的文字和简洁的表达，厌恶艺术表现中的矫揉造作和自我欣赏。他主张诗中无废言，但又刻意追求画面的饱满和层次的丰富。他的诗意象繁富，象征性强，给人一种清新的感觉。
刘君一（1970—），襄樊市襄阳区人，现任北京光成(君一)影业公司董事长、导演、制片人。他可能是襄樊诗坛目前最具前卫色彩的一位。读他的诗，使我感受并因此铺捉到近期诗歌精神的趋向是愈来愈强的生命意识在诗人的内心创下的累累伤痕。在《天堂·一群人》这首诗里，计人发现了生活的某种悖论：“在思维的末端／穿透黑暗和光明的部分／大片大片敏殖生命的水／剥去衣衫的人们在水中游泳／举着自己的理想／没有岸因而没有渴望和到达”，而“我的右边是年迈的祖母／拄着拐杖带着一生生育的忧伤”，“正设想着天堂”。她始终没能明白“天堂在故乡以外／而死是相伴一生的病症”。作为襄樊诗坛的新生代诗人，刘君一的诗把主题深化到人的生命层，以冷抒情和反讽的艺术效应以及诗的口语化和对特殊语感的审美追求，以期获得生命体验和更真实动人的表现。他晚近发表的《飞升》、《睡袋》等等，比较襄樊诗坛其它青年诗人的作品来说，也就因此而披上更加明显的前卫色彩。
对以上18位诗人和他们的创作所作的浮光掠影的考察，未必准确地勾勒了他们和他们诗作的面貌。何况这是个正在行进的群体，正有鄂青子、成立、瘦男、抚笑掌等一大批新生力量参加进来，对他们宏观而深刻的把握，自有方家的精采高论。
1993.6 原稿
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