——读杨晓琳散文集《玉树临风》
凡 夫
这些年,文学界出现了一种现象,一些在文坛笔耕多年的作者，突然间改行了，有的做生意去了，有的到政界发展去了，有的则改换门庭，投奔到摄影、书法或绘画的门下，与文学“拜拜”了。
有人解译这种现象说，都怪文学的路太难走，写作难，发表更难，成名则难上加难。做其他的事，也许比在文学的路上好走一些。
与时同时，也出现了另一种现象，就是原本从事其他工作的人士悄然“触文”。有些政界官员本来就有文学情缘，在职时忙于公务，顾不得舞文弄墨；退下来了，有时间了，又把文学“捡”了起来。有些商贾人士，在商海扑通了一阵子，感到钱赚的再多也就是那么回事，于是，把文学当作雅事玩一玩。还有的就是艺术界同仁，他们把文学当作一种涵养，在研习本行当的同时，对文学也一往情深。书坛女性“三株树”——胡秋萍、杨晓琳、韦斯琴就属于最后一类。三姐妹都是当今中国书坛女书家中的顶尖人物，她们的字写得好，文章也有个性。就说襄樊的杨晓琳吧，近些年，作为中国女书法家代表，先后应邀出访了日本、韩国、新加坡，声誉远播；续集出版了《杨晓琳书法作品》，广受好评；和胡秋萍、杨晓琳、韦斯琴联袂，在广东中山市举办了“三女性书法展”，成为书坛佳话；前不久，又出版了散文集《玉树临风》，被湖北省作家协会吸收为会员。
书法家工文学，文学家擅书法，这原本是中国的书法传统和文学传统。古时候，书法家和文学家是不分家的，书法家就是文学家，文学家就是书法家。王羲之、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等等，他们的诗文都写得很棒。有的还是开一代新风、领一代风骚的文学大家。那时，他们并没有把书法当成一种专门的艺术，只是把它当作承载诗文的一种工具。他们在写《兰亭叙》、《圣教叙》和《研山铭》时，不是为了“创作”书法而选用这些诗文，而是为了写这些诗文而运用了书法。这些书法的风格和气韵，由文章的风格和气韵而生成的。所以，时人和后人在欣赏这些书法作品时，是连同文章一同欣赏的。或者更确切地说，是在欣赏文章的同时欣赏书法的。后来，书法从文学中分离出来，另立门户，成为一种独立的艺术品种，这应该说是一个进步，只可惜一些书家却把这种分家看成了绝对的分开、分离、分割，不再关心文学、研习文学，一门心思只练习书法的技巧。这种离开了文学的书法，虽然技巧上有很多变化，但总有点像套在商店里木头模特儿身上的时装，少了生命的气息。
杨晓琳的可贵之处，在于她比较好地继承了我国的书法传统，把文学素养作为书家的一项基本功，在研习书法的时候，没有忘记对文学的追求。我们看晓琳的书法和文章，总感到有一种气息在其间流动。这些书或文，都是在特定场合、特定环境，伴随着一种特定心情，从心底流出来、淌出来、溢出来的，不是硬“做、”硬“挤”、硬“憋”出来的，所以显得生动、自然，洒脱、清朗，没有那种矫揉造作的生涩和生硬。她读了弘一大师和五台山佛学院僧尼们的便条和抄写的经文，领略到一种干净、超然、无上清凉和剔透空灵，感受到那种心灵深处的微妙，这时，她写的《读帖一得》短文和同时期的书法作品，就和她当时的心灵一样，有一种幽幽的清朗的气息。中秋夜，她和一群学友在东湖荡舟赏月，并即兴舞了一曲《春江花月夜》，心中漾起一种湖、月、人融为一体的朦胧。她记戴这段感受的散文《湖边的舞蹈》和随后书写的《春江花月夜》团扇，也把人带入丝竹清悠和舞姿婆娑的意境。晓琳幼时读过的柳宗元的《江雪》，少时读过谢惠连的《雪赋》、王子猷的《雪夜访戴》和张岱的《湖心亭看雪》，大雪夜，儿时少时读的这些咏雪诗赋一起浮现在脑际，她展纸挥笔写下《雪落无声》短文和《湖心亭看雪》斗方，那种感觉，就纯粹是一种心情的释放了。更妙的是，他书写《湖心亭赏雪》的纸，是选用一种像有朵朵雪花在湖面上飘舞的撒银宣，这对于表达是时的诗境、意境、心境，可以说是再合适不过了。《玉树临风》中的许多作品，像《在一朵花中休息》、《秋天看云》、《桃花依旧》、《心底的月光》、《雨在无画处》、《荷之恋》等等，都是这样，既记录下她写文章时的心境、意境，也记录下他挥笔作书的心境和意境。读晓琳的文和书，让我们更加了解了晓琳，懂得了晓琳。
书山有路文为径，玉树临风心作舟。愿晓琳沿着这条路一直走下去。
2007年4月17日于澹宁居 |
