太阳·月亮·家园
楚人生活的原生态展现
——宜城风情歌舞集《汉水谣》观礼
她迎着太阳从风雨秦关奔涌而来，为她滋养的土地注入生命和希望；她徜徉在月光下的平原水乡，以自己的灵性和韵律书写浪漫的诗行，她裹挟着或缠绵或热烈的爱情故事，走向梦想的家园……悠悠汉水，以其独特的历史资格与文化尊严穿越时空，跌宕千里。楚国故都、宋玉故里——位于汉水中游的宜城地理位置优越，历史文化深厚。为继承这里独有的民族民间艺术；同时，也为实现文化产业化，宜城市市委、市政府、市文化局、襄樊市花鼓戏剧团等联合打造了一台具有楚文化特色的风情歌舞集《汉水谣》。5月24日晚上，《汉水谣》进行了第一次彩排演出，向人们展示了它独特的魅力。
《汉水谣》分上、中、下篇。上篇为《太阳篇》，主要通过劳动场景来表现人们的勤劳品质和朴质情感。以《凤舞朝阳》开篇，由耕田、插秧、车水、和秧草、打（石＋我）构成《鄢河农事图》，接下来是歌曲《一把菜籽》，最后以《丰收乐》结束。中篇为《月亮篇》，讲述了楚乡儿女们的情爱与婚恋，有着月亮静照荷塘的温柔与浪漫。此篇以情歌、民歌联唱开始，以舞蹈《赶飞蛾》表现青年男女借机传情的动人场景，以民俗舞《麒麟送子》表达人们求子求吉祥的美好心愿，最后以《怀胎歌》结束。下篇为《家园篇》，主要表达了人们对土地的眷恋，对家园的热爱。此篇以情景歌舞《村口》开篇，以吹打乐《喜迎门》掀起高潮，以女子群舞《踏歌采莲》表现楚乡的安宁与美好，以激昂、热烈的男子群舞《汉江扬帆》作了一个有力的收尾。
【采风】为搜集材料，宜城市邀请了省内一流的专家组成了民间艺术普查小组，下乡镇、走村寨，访问老艺人。通过走访，他们发现，由于只能靠老艺人之间的口口相传，很多珍贵的民族民间艺术濒临失传，亟待抢救——在一些乡镇福利院，许多身怀绝技的老艺人已经八十多岁了，很可能不久于人世。而大量的有着汉水中游地方文化特色的民间文学作品、歌、舞、乐器也需要整理和展示。
歌舞《叼门闩》表现的就是流传在宜城地区的青年男女约会时的一种习俗。一对情人相约晚上到姑娘家里见面，为考验小伙子的诚意和耐心，姑娘将门栓插好，小伙子要耐心地从外面将门栓叼开后，才能与姑娘见面互吐衷肠。舞蹈《赶飞蛾》源自流传在宜城的一种习俗。在秧苗抽穗季节，人们用水盆架在稻田中央，盆中点亮一盏盏大油灯，直等飞蛾扑火落入水中。而在这种环境的烘托下，许许多多青年男女也借此机会，相约见面，以飞蛾扑火的精神互订终身，谱写了许多动人的爱情故事。民俗舞《麒麟送子》则反应了流传在宜城一带的一种求子民俗。儿子娶亲以后，公婆希望早日抱上孙子，让新媳妇躺在床上，请来玩麒麟的艺人，头顶麒麟，从家门外一直舞到新媳妇床边，边舞边唱送子吉言，把一个象征性的男孩送到新媳妇的怀抱中。《大象舞》是宜城特有的一种民间艺术形式，起源更早——从楚国时起，流传至今。据说是在楚庄王问鼎中原的时候，许多诸侯国景仰大楚的雄风，纷纷向楚国纳贡。有诸侯国派童男童女不远万里赶着巨象来供奉楚王，大象滑稽的舞蹈博得楚王的青睐，再加上“巨象”与“吉祥”同音，大象舞便被留在了楚都宜城，后经楚文化的浸润与演变，代代相传。 这些宝贵的文化遗产，为《汉水谣》的产生带来了取之不尽、用之不竭的创作源泉。从去年年底开始，主创人员将采集到的文化素材进行了有效的加工和打造，形成了包括了序曲、《太阳篇》《月亮篇》和《家园篇》的《汉水谣》。
【编排】编排《汉水谣》是一个既充满着艰辛又充满着激情的过程。从歌曲、舞蹈、美术到道具、灯光、字幕等，都经历了反复演练、精细打磨。开篇的歌舞《汉水谣》完全采用了原生态的民歌演唱方式，用的是原汁原味的宜城方言，强烈地体现了地域风情，令人震撼、让人迷醉。歌舞《一把菜籽》直接用了宜城民歌。“一把菜籽哟依哟，撒上天呀撒上天。一把菜籽嘛撒上天呀么，撒上天的菜籽落梯田。落梯田的菜籽长得好哇，长得好的油菜一年胜一年。”完全保留了地方特色。歌舞《叼门闩》中的舞蹈设计很巧妙。舞蹈编排人员安排一群男舞蹈演员趴在地上，形象地组成了石板路，剧中的情郎走在这石板路上，让人有一种身临其境的感觉。一群女舞蹈演员围成了一个圆圈，构成了女儿家的闺房，让人遐思。歌舞《车水歌》中有一个牧童骑水牛吹笛子的造型非常精彩，是由两位男演员弓腰前后搭在一起，另一个小个子男演员坐在他们的腰上而组成的。在《家园篇》中，一对小演员把一个“福”字调皮地倒起来摆放，这个动作显得自然又合理。
【突破】《汉水谣》的可贵之处更在于它打破许多传统的禁忌，将民间文化“去其糟粕，取其精华”，给人以耳目一新的感觉。歌舞《背》取材于宜城地区的民俗故事《老背少》，讲的是一个老公公背儿媳妇的故事——有一个四口之家，儿子外出做生意，儿媳妇病了，老公公不顾外人说闲话，背起儿媳妇就跑，跋山涉水求医。它被挖掘整理成一种民间艺术形式，曾多次在民间艺术展演中获奖。主创人员在处理这个素材时非常审慎，也处理得很到位。“老背少，老背少。公公背儿媳惹人笑。哟嘿哟嘿有蹊跷，公公背儿媳把病瞧。”这既保留了诙谐的气氛，又从正面赞扬了中华民族尊老爱幼的传统美德。而且，歌曲还采用宜城方言来进行演唱，更增添了地方特色。情景歌舞《十八摸》在处理上也堪称一绝。采编人员大胆突破禁忌，用乡村老年人回忆年轻时候的美好爱情生活的形式，把乡情、亲情和爱情有机地糅合在一起。“一摸姐的脸，脸似桃花点。眉毛弯弯一呀一条线，那樱桃小嘴惹人馋哪。呀呵一呵一呀嘿，呀呵溜溜啥，那樱桃小嘴惹人馋哪。”人类的真情、率性都被坦荡地艺术化地呈现在观众面前，表现方式也很健康。男女对唱《情哥情姐瓦上霜》则批判性地反应了男女婚外情。唱词诙谐有趣，堪称精品：“叫一声情哥，叫一声我的郎哟，哪有那男人怕呀么怕婆娘哦。我一天给她三遍打，三天给她九遍挨，是个骡马打呀么打下来。我的哥儿啊，我的妹儿啊……”
【特色】《汉水谣》展示的是汉水流域的文化风情。这台歌舞集给人的总体印象是柔美的，徐缓的，而且在阴柔之中不失阳刚之气。在每一篇的开头，都有一对金童玉女的表演作为引子，表演充满童趣——这样，就将汉水流域的原生态风情有机地串联在一起，并给人以希望。上篇《太阳篇》中的群舞《凤舞朝阳》，就反应了楚人崇凤的习俗。中篇《月亮篇》中的歌舞《望郎》则把青年女子思念情郎的氛围烘托得十分忧伤和哀怨，“望郎望到日西沉，有约不来急呀急死人。山山凹凹望成路，路上石头望成人，好像我郎路上行。”那月、那路、那人，一路的歌舞演绎下来，把女子那一腔柔情渲染得催人泪下——整段歌舞充满了阴柔之美。舞蹈《赶飞蛾》则是柔中带刚的典范之作。夜里稻田静悄悄，一盏盏大油灯则点燃了青年男女的激情，那飞蛾扑火的造型、那私订终身的热烈气氛给人以美好的想像。
另外，除独特的歌舞外，《汉水谣》还向人们展现了宜城的一些独有的乐器和其他娱乐用具，如兰花筒、玉连环、碟儿等。这些乐器作为古老的楚文化的象征符号，更加勾起了人们对楚文化的向往。
|
